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吴建华
中国书协会员、江苏省书协理事、淮安市书协副主席。曾多次参加中书协及省书协举办的研修班学习,2014年于清华大学进修书画理论和创作。作品入展全国首届大字书法艺术展、全国二届扇面书法展、全国书法名家邀请展等,入编多种作品集。
展览时间：2022年6月8日——6月14日
展览地点：淮安市文化馆一楼书画展厅
开幕式时间：2022年6月8日下午15:00
讲座时间：2022年6月8日下午15：40
讲座地点：淮安市文化馆二楼音乐厅
主办单位：淮安市文化广电和旅游局、淮安市文学艺术界联合会
承办单位：淮安市文化馆、淮安市书法家协会 协办单位：北京国图文化发展有限责任公司
鸣谢单位：江苏永勤工程管理有限公司
开幕式现场有《吴建华书法作品集》赠送！
文/龚正
（文学创作一级，中国作家协会会员、江苏省作家协会主席团委员、淮安市作家协会主席）
用线条进行艺术的歌舞，对于一个书者来说，不仅需要积极的人生态度，还需要勃发的艺术才情。一颗激荡的心，决定着一个书者的胸襟和视野，当然也决定着一个书者的书法品质。军人出身的吴建华，坚守着军旅生活给他带来的简单与纯净，他在黑白线条中宣泄着灵魂深处的风起云涌，且乐此不疲。
在书法创作的道路上，建华有欢乐、有痛苦、有执著、有彷徨，那灵动的点线，有时似水，有时像火，让他慨叹生命之轻。
建华师从著名书法家姜华先生，在跟老师的习书过程中，他从适园获得了更多的理论滋养和人生感悟。比如豁达、比如热烈、比如雄健、比如大气，把自己的秉性和气质融入到自己的作品中去。字法、笔法、墨法、章法乃为技；情感、架构、学识、修养可近艺；人文合一、文书合一、人书合一可臻道也。鉴于此，他对自己的书法理论学习和书法技艺探研要求得更高。建华知道，近些年来新书派和传统书派构成了中国书法创作的独特风景，新书派在注重内容的同时更注重形式，而传统书派则对书法进行传统意义的坚守。所以建华有着自己清醒的认识，在他心中书者首先要打下坚实的书法功底，有了功底作铺垫，作品的神采方能展开。无论新书派或传统书派，只要处理好创作中的“本”“末”问题，一切的矛盾都会迎刃而解。新书派不能脱离传统书法的滋养，传统书法也不能固守“传统”而一层不化。脱离了书法传统的新书派是无源之水，没有创新意识的传统书派也会与时代背道而驰。理解了“本”“末”的关系问题，新书派和传统书派的书法创作就多了一份沟通和理解，就多了一份圆融和豁达。展现在我们面前建华的书法大小皆擅、五体俱佳、文墨并重，其楷书清丽内敛不失儒雅稳健，行草潇洒飘逸不失力量对比，隶书厚实质朴不失俊朗灵动，篆书古朴方正不失月朗清风。在建华的书房里呈现着“水润淮安”的坚韧与柔情，在他的理念中，书法是表达内心世界的波澜壮阔。
笔墨当随时代，每一个特定时代的书者，都必须有历史的责任和担当。就书法创作而言，书者对工具材质、笔墨技巧、情怀格调、社会审美的考究是应该具有的基本创作态度，都应当遵其性、明其理、变则通，所以建华提出“字理、笔理、艺理和技术、艺术、学术”的三理三术的习书观念。
建华将作品的内核和灵魂上升到对人生、对命运、对社会的理解和把握。所谓“书者舒也，书者如也。”比如王義之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、苏东坡的《寒食帖》，每件艺术珍品无不饱含着对时代的记述、对命运的抗争和对人生的喟叹。《兰亭序》看似恬静优美的江南田园，实质却暗藏急流，汹涌不已;《祭侄稿》以血泪文字，在淋淋洒洒中写出了颜真卿在失去亲人之后的悲愤和斗志;《寒食帖》则读出了一个落魄诗人面对命运的无奈与抗争。这旷世绝伦的三大行书，每一件都不是情感的娇纵和诗意的撰造，而是情感的流露与情怀的绽放，是脱离了结字、章法、气韵的书学、文学、美学的深层次境界表达，作品的神采之处，都是他们纯净而又宽广的心灵挥洒。只有追摹大师，才能认识自己。建华认为大师的作品永远像太阳，昭示着他如何前行。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。调整好心态，轻装前行，这样就可以简单生活、淡然处世、倾心向艺，才能在书法创作中做到删繁就简、返璞归真、心向往之。其人、其书、其志饱含率真、奔放与孤独，建华未来可期！
编辑：杨墨
